martes, 19 de junio de 2007

Takeshis´


T.O: Takeshis'

Director: Takeshi Kitano.

Intérpretes: Beat Takeshi, Kotomi Kyono, Kayoko Kishimoto, Ren Osugi, Susumu Terajima.

Japón, 2005, 108'


Después del enorme éxito en Japón de su anterior película, “Zatoichi”, Takeshi Kitano recibió el consiguiente cheque en blanco de sus financieros para hacer lo que le viniera en gana. Así que decidió sacar el máximo partido a su parálisis facial interpretando a dos versiones de si mismo en esta comedia negra que trata de lo absurdo que resulta ser Kitano.

Por un lado tenemos a Beat Takeshi, famoso actor especializado en películas yakuza que suele resolver eliminando fríamente a todos sus oponentes, que resulta una parodia de la imagen pública del director, y por otra, Takeshi Kitano, modesto dependiente de supermercado con aspiraciones de actor y con sueños de emular a la gran estrella Beat Takeshi, un personaje que refleja lo que pudo ser de Kitano de no haberse hecho famoso con su grupo cómico unas décadas atrás. Y, para terminar, controlándolos a todos desde detrás de las imágenes, tenemos al tercer Takeshi, el Takeshi Kitano director, un bicho raro que ha evolucionado desde humorista popular hasta presentador de programas grotescos que le convirtieron en una celebridad, para luego dirigir e interpretar películas de género que hicieron de él la epítome de lo cool, y que por uno de esos giros del destino imposibles de prever, se vió considerado como auteur por la inteligentsia cinematográfica mundial, capaz de hacer una película como esta, que gira alrededor de sí mismo y de sus obsesiones personales.

La película, lejos de todo afán de trascendencia, es una muy divertida autoparodia repleta de ero-guro-nansensu, ese sentido de lo grotesco, lo absurdo y lo erótico que surgió en los años 20 como protesta ante la rigidez social y de las convenciones y que desde entonces se ha filtrado en toda la cultura japonesa, resurgiendo especialmente en los años 60 en el cine de género negro, del que Kitano es explícito deudor. Durante todo su metraje, Kitano ridiculiza todas las marcas de su estilo: los tiroteos imposibles en los que él solo se carga una mafia, los arranques melodramáticos tras los estallidos de violencia para reflejar la soledad del pistolero, los momentos de relajación en playas solitarias entre una matanza y otra….

PD: Si a alguien le parece demasiado la nueva propuesta de Kitano, que se vaya preparando porque la siguiente, “Kantoku! Banzai” promete ser todavía más absurda, visto el trailer japonés.


sábado, 9 de junio de 2007

Memorias de Queens

T.O: "A guide to recognizing your saints"
Dir:DitoMontiel.
Intérpetes: Chazz Palminteri, Shia LaBeouf, Melonie Diaz, Rosario Dawson, Robert Downey Jr.

EEUU, 2006, 98'


El denominado “cine independiente americano” (algún día nos pararemos a explicar qué tiene de independiente y en todo caso, qué mas da que lo sea) se diferencia de su homólogo Hollywoodiense por prestar a tención a grupos sociales que normalmente no tiene presencia en los medios de comunicación, y a problemáticas alejadas del debate propiciado por éstos. La convivencia entre diferentes grupos étnicos en una sociedad multicultural y la redefinición del concepto de familia tras la irrupción de diferentes opciones sexuales son los temas mas frecuentes en la programación de Sundance, el festival bandera de esta tendencia.

Para ello, los cineastas optan por los recursos más clásicos de la narración, especialmente buscando la identificación del espectador a través de historias de maduración personal generalmente autobiográficas, narradas con un tono claro y accesible, resaltando la autenticidad y cercanía con lo que se cuenta. En las últimas temporadas, “Raising Victor Vargas”, de Peter Sollet, sobre la adolescencia en los barrios latinos de Nueva York, “Transamerica”, de Duncan Tucker, sobre el encuentro de un adolescente con su padre, un transexual, antes de su operación, o “Quinceañera”, de Richard Glatzer y Wash Westmoreland, sobre el encuentro de diferentes culturas en un barrio de Los Ángeles, son ejemplos de esta tendencia.

“Memorias de Queens” cumple con todas estas características (De hecho fue cocinado en el Sundance Lab, en el que directores noveles con proyectos seleccionados son asesorados por cineastas más veteranos). Es la historia de la adolescencia de Dito Montiel en el áspero barrio de Queens, antes de abandonarlo para convertirse en modelo de Calvin Klein y autor de una autobiografía convertida en bestseller que ha dado pie a la película. En ésta, el narrador se lamenta por todo lo que dejó atrás, empezando por sus padres y siguiendo por sus amigos y también la chica de la que estaba enamorado.

Lo que hace destacar a “Memorias de Queens” de otros títulos parecidos es el énfasis en el tiempo y la memoria, a través de los recuerdos de un Montiel adulto que regresa a Queens años después y tras su éxito, para comprobar que es lo que queda del barrio en que creció y en que se han convertido las personas con las que compartió su adolescencia. La película se convierte en un discurso sobre la dificultad de abandonar las raices, así como lo duro que puede llegar a ser recuperarlas más tarde, por difíciles que hayan sido los orígenes de cada uno.

Como suele ocurrir en este tipo de cine, aquí hay lugar para que actores conocidos desplieguen sus no siempre bien aprovechadas capacidades: Chazz Palminteri, como el padre de Dito se convierte en la presencia más destacada, con Robert Downey Jr como Dito adulto y Rosario Dawson como su antiguo amor. Tambén, por supuesto, hay lugar para las caras nuevas, con Shia Labeouf intentando quitarse la imagen de ídolo infantil, y Melonie Diaz reemitiendo más o menos su papel en “Raising Victor Vargas”